Gordon's Alive?!

Era el año 1980 y estábamos a punto de recibir el pistoletazo de salida que marcaría una década y una generación entera. Dino de Laurentis decidió juntar maquillajes exagerados, ropas rimbombantes con adornos dorados y mucha licra, mucha purpurina, alguna que otra permanente y música de Queen, demostrando que había captado totalmente el espíritu de los 80. Y a aquella criatura la llamó: FLASH GORDON

Hasta tenía su propio Pinball.

Le tengo un especial cariño a esta película, la cual fue sin duda una de las que marcó mi infancia tras verla una y otra vez con mis hermanos en el vídeo Beta que presidía nuestro salón. Era emocionante, llena de aventuras, espadas, pistolas laser y hombres halcón ¡joder tío!

No en serio, de pequeño me parecía una pasada de peli, aunque incluso con esas me daba cuenta de lo jodidamente hortera que era la escenografía. ¿Y por qué era tan jodidamente hortera?, bien. aquí es donde entra en juego la aportación principal de Laurentis. Intencionadamente, contrató a Lorenzo Semple Jr. como guionista; Semple había trabajado anteriormente en la serie de Batman de 1960 y Laurentis quería darle a la película de Flash un aire muy similar al Batman de adam West. 

¡Corre Robin, que nos copian!

Un tiempo después, Lorenzo Sample Jr declaró que Dino estaba empeñado en hacer la película muy humorística, y aunque en aquel momento a él le pareció bien, ahora esta convencido de que fue un gran error. Para empezar, el cómic de Flash Gordon nunca fue humorístico y ni siquiera tuvo esa intención, e incluso la serie de 1936 con Larry Crabbe estaba muy alejada de esa línea. A Lorenzo nunca le acabó de convencer el personaje de Flash, que lo consideraba bastante mediocre, pero nunca recibió presiones para mejorarlo, y centró sus esfuerzos en decidir qué partes del guión hacer más humorísticas y cuales más realistas. Desde su punto de vista, todo globalmente era una forma errónea de hacer una película con tantísimo dinero en juego (20 millones de dólares de la época) y que toda la producción estaba fuera de control.

¿que me quieren convertir en un payaso?¡Sujétame que lo mato!

Desde un principio, Dino de Laurentis quiso que fuera Federico Fellini el director de la película, ya que a parte de ser un gran fan del director italiano, Fellini se aventuró a escribir historietas de Flash Gordon cuando en la época de Musolini muchos cómics americanos fueron prohibidos en Italia. Sin embargo, a pesar de la insistencia de Dino y de la conexión con el personaje de Fellini, el mítico director rechazó la película. El trabajo fue entonces a parar a manos de Mike Hodges (director también de "Asesino implacable" con Michael Caine, o "Requiem por los que van a morir") y el papel protagonista fue a parar a un joven y desconocido Sam J. Jones, quien si bien nunca llegó al estrellato, se ha ganado bien la vida tanto en cine como en TV. De hecho, en algunas series (como "Renegado" o "Walker Texas Ranger") llega a salir en distintos episodios haciendo personajes diferentes.

Que te juro que no soy yo...

Sam Jones era tan mal actor, que decidieron doblar en post-producción todas sus líneas de diálogo, aunque se dice que esto pudo ser causa también de una serie de desacuerdos que tenía el actor con Dino de Laurentis. En cualquier caso, el actor que realizó el doblaje de Sam J. Jones sigue siendo a día de hoy un misterio.

Por otro lado, Dino le ofreció a Freddie Mercuri realizar un pequeño papel en la película, pero el bueno de Freddie lo rechazó. ¿Es posible que tuvieran pensado que el cantante de queen hiciera el papel del príncipe Barin en lugar de Tinothy Dalton?

Otro actor que merece ser destacado, es quien encarnó al General Vultan, Rey de los hombres halcón: Brian Blessed. Blessed ha sido bendecido (jeje, que cachondo soy) con una portentosa voz que le ha proporcionado miles de fans en todo el mundo. Su voz ha sido utilizada para el doblaje de diversos videojuegos, Para el jefe Nass en "La amenaza fantasma" e incluso para una aplicación de GPS en la que su voz sustituye a la típica voz mecánica femenina, haciendo tu recorrido por la ciudad mucho más divertido e interesante. Curiosamente, la frase más famosa de Gordon Blessed que ha sido utilizada en infinitas ocasiones y es un corte de audio de culto, fue la expresión que suelta durante la película de la que estamos hablando: Gordon's alive!, la cual se ha convertido en una meme que él mismo autoparodia.

Sin embargo, esa no es la única frase mítica de la película, ya que hay diversos diálogos y frases que son recordados por los fans, siendo mi favorita "Flash, te quiero. Pero solo tenemos 14 horas para salvar la tierra!". es pura poesía. si buscáis un poco por google, podéis encontrar varias frases y diálogos, pero es mejor si veis la peli en sí, creedme. No tiene precio.

Otro tema a destacar, o al menos mencionar, es que el propio George Lucas quiso hacer una película de Flash gordon en su momento, pero cuando descubrió que Dino de Laurentis tenía los derechos del personaje, cambió sus planes y realizó una Space Opera que a lo mejor os suena: Star wars.

Tampoco quiero dejar de mencionar a la bellísima, bellísima Princesa Aura, interpretada por Ornella Muti. no es por destacar ninguna curiosidad en concreto de ella o de su personaje, sino porque la carga de erotismo que le añade a la película solo puede medirse en Kilowatios. Una mujer sensual y atractiva capaz de dejar sin aire a cualquiera. Por cierto ¿os acordáis que Dino quería contratar a Federico Fellini para dirigir la película? en su primera escena, La princesa Aura lleva con correa a una especia de mascota, un enano muy feo al que llama "Fellini" ¿Casualidad?

La Princesa Aura y su mascota Fellini.

Finalmente al acabar la película, vemos cómo una mano aparece y recoge el anillo de Ming, y en las palabras "The end" aparece un interrogante mientras se oye la risa de Ming, el emperador del universo. esto se debe a que tenían planeada desde el principio una secuela de la película, pero finalmente el proyecto nunca llegó a producirse y todo quedó en esta pieza de subcultura tan deliciosa.

It's a Long road!

Richard Creena, Brian Dennehy y por supuesto Sylvester Stallone. es el trío ganador  que nos trajo en 1982 una grandísima película tan dura como emocionante, tan emotiva como adrenalínica. Una referencia al cine de acción que marcó un estilo muy característico de ahí en adelante. Hoy hablaremos de "First Blood": Acorralado.

Como cualquiera puede leer por ahí, la película está basada en el libro del mismo nombre escrita por el canadiense David Morrell. La película, clasificada como "+18", en la que no falta la sangre, las heridas, los golpes, cuchilladas y disparos. Recuerdo que en el colegio, una de las escenas más comentadas fue cuando Rambo se cose su propia herida con el hilo de pescar escondido en su cuchillo (sí, la peli será para mayores de 18 años, pero en mi cole todos la habíamos visto a los 10 años). Sin embargo, el libro era más violento incluso que la peli. Fue el propio Stallone la causa de ciertos cambios en el guión, pero empecemos un poco más atrás en el tiempo antes de incidir en este punto.

He dicho atrás "Atrás" en el tiempo sly, no alante.

Cuando el libro fue un éxito de ventas, automáticamente la máuina de Hollywood se interesó en hacer la película. De hecho el primer nombre que pensaron para dar vida a John Rambo fue Steve McQueen. Sin embargo, eran los 70 y la guerra de vietnam era un tema muy peliagudo, así que la Warner decidió retrasar el rodaje pensando que no tendría éxito. Cuando finalmente decidieron que ya era hora de grabar la película, decidieron que el bueno de Steve McQueen era demasiado viejo para hacer el papel de John rambo, y empezaron a buscar un nuevo alter ego:

1-John Travolta, Dustin Hoffman y Terence Hill (sí, el de "Y sino, nos enfadamos"). Los tres rechazaron hacer la película porque la consideraban "extremadamente violenta" (nenazas).

2- Al Pacino, quien quiso hacer que modificaran el guión para que John Rambo fuera un desequilibrado mental 8un puto loco vamos). Como el estudio no quiso hacer eso, Al no quiso hacer la peli.

3-Clint Eastwood, Robert DeNiro, Paul Newman, Nick Nolte, Kris Kristofferson, James Garner, Ryan O'Neal, son otros de los nombres que sonaron como posibles Rambos, pero que finalmente fueron descartados o simplemente rechazaron el papel.

Finalmente como todos sabemos, fue Stallone quien se quedó con el papel, consiguiendo uno de los mayores éxitos de su carrera y iniciando una franquicia que está preparando ya su 5ª (y última) parte "Last Blood" (este Stallone es un romántico). 

Sly se tomó un fin de semana entero para leerse el guión tranquilamente, y finalmente aceptó el papel, sin embargo decidió hacer algunos cambios en este, lo cual se lo permitieron gracias al éxito que había conseguido con "Rocky". Sly creía que el personaje de Rambo del guión inicial era demasiado llorón y quejica (un puto emo, vamos) y decidió convertirlo en un tipo más duro sin perder dramatismo, y sobretodo más simpático. 

Soy Rambo...no hace falta que vengas a verme, nadie me quiere.

Mientras que en el script original, más fiel al libro, Rambo mataba a 16 de sus perseguidores y terminaba suicidándose (puto emo); Stallone decidió cambiar el curso de la acción. Para empezar como sabemos, no se suicida (que sí, que lo sabemos. ¿no hemos quedado en que van a hacer la 5ª parte?) y además, no mata a ningún agente de policía ni a ningún miembro de la guardia nacional de forma intencionada (pero oye, los accidentes ocurren). La trama se centra en la persecución del veterano por un lado y en sus habilidades de supervivencia por otro, creando un thriller realmente intenso y emocionante (este ha sido el venazo "critico de mierda").

De hecho, el final de la película en que Rambo sobrevive, hizo que Kirk Douglas se retirase de la película. El actor de "Espartaco" ya había sido contratado para hacer de Coronel Samuel Trautman (cuyo nombre "Samuel", el escritor del libro se lo puso como referencia al "Tío Sam"), pero él quería que Rambo acabase suicidándose como en el libro. Tras una negativa a ese final, Douglas hizo las maletas y se largó. Dado que Lee Marvin y su "oscar" había rechazado el papel, contrataron a Richard Creena como revulsivo para hacer del Coronel, con un resultado más que bueno diría yo. Lo curioso es que a pesar de todo, se llegó a rodar una escena en la que Rambo se suicidaba, pero finalmente se dejó el final que conocemos.

Como Sheriff Teasle pensaron también en los oscarizados Robert Duvall (El Padrino) y Gene Hackman (The French Connection), pero tampoco les hizo mucha ilusión al parecer, y decidieron no aceptar el papel, siendo Brian Dennehy quien encarnó al antipático Sheriff de Hope.

"Los que tenemos un oscar, no queremos ser relacionados con "Rambo" (excepto Stallone, él sí puede)"

Finalizado el rodaje y el montaje, la película duraba casi 3 horas y media (y no, no la dirigía Peter Jackson). Y Stallone y su agente quedaron horrorizados (Y no, no la dirigía Peter Jackson), la película era tan mala que Stallone quiso comprar los derechos para impedir que saliera al mercado. Tras negociar el tema, se hizo un nuevo montaje reduciendo el metraje a 93 minutos, siendo esta la película que conocemos todos. 

En mi opinión, Stallone merece más reconocimiento del que se le otorga no solo por esta peli, sino en el cine en general. Ha demostrado muchas veces ser un tío inteligente que entiende muy bien el negocio de Hollywood. Tanto "Rocky", como "Acorralado" como "Los Mercenarios" han sido grandes éxitos gracias a él.

La pájara ardiente

Ayer noche al fin tuve tiempo de ver "Los Juegos del hambre: En llamas".
Como bien sabréis, es una película basada en las homónimas novelas para adolescentes del mismo nombre....Espera, que esto no es "el rincón del cultureta". Mejor os hablo sobre lo que me ha parecido la peli en sí, que es más lo mío. Por cierto, la peli es del 2013, habéis tenido tiempo de sobra para verla. Si alguien se queja de spoilers, le pueden meter un paragüas por el recto. Esto no es un blog de modernitos que se limpian el sable mutuamente, es "Tierra de Zeon". Aquí se habla con claridad y mala leche, y cualquier cosa con más de 6 meses de antigüedad, no es spoiler.

Lo primero que voy a decir, es que la película me ha sorprendido, y lo ha hecho para bien. esperaba un refrito de la primera con más cursilería, más énfasis en los amores y desamores y más escenas llenas de adolescentes llorones que "no pueden vivir sin tí", y sin embargo tenemos una fuerte carga política y social, malos crueles y retorcidos (aunque no muy listos) y sociedades de oprimidos que esperan su oportunidad para levantarse y ser libres.
Lo primero que me impactó de la peli, fue cuando al inicio de la misma, estando de gira Katniss y Peeta (que yo creía que se escribiría Pitta como en el Kebab de abajo), ven cómo le vuelan la cabeza a un viejo por hacerles el saludo de los tres dedos.

3, te voy a meter 3 en el ojal

Según avanza la historia, vemos que la Srta. evergreen está acojonada por eso de que han amenazado con matar a su familia, provocar una guerra y demás tácticas disuasorias de matón de barrio elevado a cacique megalómano, pero eso no quita el hecho de que la chica es una adolescente calentorra y se va enrollando según la ocasión con el panadero o con el cachas de la mina. Y porque no llega a estar a solas con el del tridente, que sino también se lo merienda. eso sí, "solo se besan, que sino no sería correcto".  Lo que más me gustaría destacar de esta peli son algunos personajes que realmente me han parecido interesantes: 

Para empezar tenemos a Woody Harrelson, que como siempre no pasa desapercibido. El viejo campeón borracho no renuncia ni una sola vez en la pantalla para llevarse un trago al gaznate, e incluso cuando están curando al chaval al que le han azotado con el látigo hasta arrancarle la espalda a tiras, el tío coge el vodka con que le están desinfectando y se lo bebe. Un puto crack y el maestro de los borrachuzos.

Ponme otra, que esta ya casi está vacía.

Seguimos con Cinna, interpretado por Lenny Kravitz. El modisto favorito de las masas con sus trajes llameantes. El chaval, a pesar de su sombra de ojos dorada que sería la envidia de toda Drag Queen, resulta de lo más majo. Un tío que se arriesga por cariño a la prota sin necesidad de hacerlo, y que acaba recibiendo una paliza (y probablemente algo peor) por eso mismo. Un pequeño héroe que no debe pasar desapercibido.

Beetee (Jeffrey Wright) y Wiress (Amanda Plummer). él es un genio de la electricidad que sonríe constantemente y ella una chiflada que no se sabe de qué habla. Ambos son personajes relevantes que ayudan a que la peli funcione y que demuestran que no todo a la hora de sobrevivir es fuerza bruta.

Finnick Odair (Sam Claflin) el nuevo guaperas descamisado y sonriente de la peli. ¿Os parece que el chaval es un chulito de playa? pue sla verdad es que se lo ha ganado. Primero, va corriendo media peli con la viejecilla muda a la espalda, y segundo, tiene las mejores coreografías de combate de la peli peleando con su tridente. 

Plutarch Heavensbee (Phillip Seymour Hoffman) Solo por el nombrecito de marras ya merece ser mencionado. Es un retorcido hijo de puta que desde su posición de poder, decide presionar aún más a la gente para incitarles a la revolución, y como el Presidente Snow es idiota, no se da cuenta de lo que está pasando. es el tipo de personaje que actúa en las sombras y no sabes por dónde te puede salir, inteligente, retorcido y manipulador. un Epic Win vamos.

Johanna Mason (Jenna Malone). finalmente llegamos a la que es mi favorita de la peli. Una chica desvergonzada, sin inhibiciones, que envía a tomar por culo a todo el público y que encima es la caña manejando un hacha ¡Un Hacha! Joder, no hay arma más salvaje y brutal que un puñetero hacha, ¿y una chica sexy manejándola como una extensión de su cuerpo? El bajón viene cuando no se llega a ver realmente ninguna escena concreta de Johanna dando caña en combate cuerpo a cuerpo con un hacha taaan bonito.

Que os follen a todos, tengo un hacha.

La peli en sí tampoco voy a decir que sea una maravilla, pero sí que está bastante bien. Es amena y entretenida, con escenas de acción aceptables y un argumento interesante. creo que está muy bien orientada a su público clave (adolescentes vamos) y que tiene un buen equilibrio para que se pueda disfrutar por cualquier tipo de público. No sobrecarga la película con romanticismos idiotas y se guarda sorpresillas que la hacen más interesante.

Aquí os dejo hasta la próxima semana. Feliz año nuevo, y hachas para todos!

Alien 3: Un viaje turbulento (y parte 3)

Si os habés leído las anteriores entradas Aquí y Aquí, ya os podréis imaginar que "Alien 3" no promete ser una gran película. En esta última edición de "Alien 3: Un viaje turbulento", quiero concluir con mi opinión personal de la película en sí. Del resultado final después de tanta mierda y tantos disparates en su producción. Para ello, he visto la película en sus dos ediciones (la versión de cine y la edición especial) justo antes de ponerme a escribir, así tendré las sensaciones, recuerdos y escenas totalmente frescas.

            Voy a empezar hablando de lo que recordaba de la película, cuando la ví en el cine allá en el 92. Yo era 8y lo sigo siendo) un grandísimo fan de la saga "Aliens", o más concretamente de las películas "Alien" y "Aliens" y de los cómics que Dark Horse sacó en aquella época. Como fan de Aliens, tenía ganas de volver a ver al bicho haciendo de las suyas, pero también a los supervivientes de la Sulaco: Ripley, Hicks, Newt y el desmenuzado Bishop. Si os digo que al llegar al cine y ver que en la primera escena me dicen que el Cabo Hicks, el Androide Bishop y la pequeña Newt han muerto fue un golpe duro, me quedo muy corto. Lo cierto es que al ver eso, pillé un cabreo monumental. Simplemente no quería aceptarlo y tras la famosa autopsia a la adorable Newt, tuve que aceptar que algún imbécil había decidido matar a 3 grandísimos personajes. Ya con 14 años recuerdo que pensé que aquello no podía ser Alien 3, que alguien había metido mucho la pata. Pero por desgracia, la cosa no iba a mejorar.

           Volviendo al presente, al ver la escena de la llegada del módulo de salvamento, lo primero que he pensado es ¿cómo es que una pequeña quemadura de ácido hace que la nave decida evacuar todas las cápsulas criogénicas y enviar a la mierda el resto de la nave con todo su equipo? el cual incluye armamento suficiente para iniciar una revolución, vehículos aéreos y terrestres, robots de carga y un largo etc. Luego llegamos a Fiorina "Fury" 161, y nos cuentan que una prisión para 5000 presos ha sido reducida a 25 presos, dos guardias y un médico y que en el resto del planeta no hay nada más a parte de piojos y bueyes. Dices "vale, me lo creo" porque al fin y al cabo, tu lo que quieres es ver la historia del alien, así que tampoco vas a preguntarte qué mierda de módulo de salvamento para cápsulas criogénicas no incluye un buen sistema de aterrizaje. Das por hecho que estrellarlo de morros contra el suelo es lo más eficaz. No queda otra, el inicio de la película, es una forma torpe y brutal de romper con lo hecho anteriormente, de quitarse de en medio a cualquier personaje que no fuera Ripley y en resumen, de hacer "tabula rasa" sin tener que hilar demasiado fino. El resultado como veremos, es francamente nefasto.

¡Que te digo yo que así está bien aparcado!

            Una de las cosas que más me fastidió y me pareció totalmente fuera de lugar en el 92, fue el introducir esa especie de secta religiosa de prisioneros. Cuando vas a ver una peli de bichos espaciales que te salen del pecho junto a un buen chorro de sangre, no tienes ganas de que un montón de calvos te suelten un sermón sobre Dios, el infierno y la fé. La película puede ser violenta, salvaje y llena de sangre, la saga en sí lo es. Pero aún así, es un tipo de película que atrae particularmente a un público jóven ¿A qué joven le gusta mezclar la religión con la diversión? Pues imaginaos mi descontento.

            Hoy en día, aunque la secta religiosa me sigue pareciendo un aspecto muy pobre en la película, no le he dado demasiada importancia al re-visionar las pelis. De hecho hay muchos detalles que, individualmente, puedo pasar por alto. Como que el Alien ya nace siendo un adulto en lugar de ser una pequeña sierpe que aumenta de tamaño al cabo de un tiempo, Que Ripley tiene un "romance" "porque sí" con el médico de la prisión solo porque le ha hecho algunas preguntas que no quería contestar, que tienen cientos de velas para iluminar el pasillo, pero ni una puta bombilla (ole la Weiland Yutani, que no repara en gastos cuando se trata de comprar velas), que a ripley se le ocurre usar el neuroescáner para ver qué tiene ella dentro, pero a Newt hay que rajarla de arriba abajo como si fuera un atún, que el "equipo de rescate" que llega a Fiorina "Fury" 161 lleva protecciones de Hockey y se creen que no nos hemos dado cuenta....En fin, "detalles" como quien dice, que vas viendo a lo largo de la película (en cualquiera de sus dos versiones) y que acaban desbordando el vaso. Entendería algunas cosas (como las protecciones de hockey) en una peli de Serie B, pero no en una con un presupuesto de 63 millones de dólares.

¡Así lo hacen en Bélgica!

        Volviendo al 92, hubo dos escenas consecutivas que me hicieron revolverme en el asiento como si me acabasen de arrancar una muela. Cuando Ripley rescataba del basurero a Bishop, aparecían 3 matones con ganas de violarla. Lo primero que pensé fue "Ripley se ha enfrentado a hordas de Aliens y a una puñetera Reina. estos tres van a recibir lo suyo, mindundis!" pero entonces ví que se ponía a gritar y a lloriquear, y sino fuera porque llega Dillon, el jefe de la secta para "reeducar a los hermanos" con un tubo de hierro (claro, un negro y un tubo de hierro...) se habrían salido con la suya. Esa no era mi ripley...Quisieron aún así demostrar que a pesar de todo era una tía dura golpeando a uno de sus violadores en la cara, pero aún así quedaba pobre, forzado y triste.
Y entonces es cuando enchufaba a Bishop y le hacía recobrar su consciencia. Estaba mucho más machacado que cuando le habíamos dejado en Aliens, ahora tenía media cara suelta y un ojo salido. ripley le hace 4 preguntas con escuetas respuestas, y lo siguiente que dice Bishop es "apágame, sino puedo ser el mejor prefiero no ser nada"....Perdona ¿qué? Bishop se había convertido en un maldito ególatra con aires de grandeza. Vale que qerían deshacerse de él como con Newt y Hicks....pero ¿no podrían haber respetado al personaje por lo menos? "Sino puedo ser el mejor prefiero no ser nada", se repetía una y otra vez en mi cabeza, y se siguió repitiendo hasta terminar la película.

          Hablando de escenas, decisiones y tonterías varias, podemos destacar el magnífico plan para "capturar al dragón". Supongo que llenar los túneles de combustible sin tomar precauciones por si el bicho aparece antes de tiempo es buena idea. es más, id de uno en uno, no va a ser que él prefiera cazar a grupos numerosos. Y llevaros todos una bengala para poder incendiarlo todo sin problemas, aunque no toque. total, según Ripley "a lo único que le tienen miedo es al fuego". Aquí tenemos dos resultados distintos. el primero, en la versión de cine, todo explota y acaban muriendo 10 presos. No solo muere la mitad de los hombres, sino que además el bicho se escapa. En la Edición especial (que no llamaremos Director's cut, porque Fincher no tuvo nada que ver en ello) Muere también un montón de gente, pero al final encierran al monstruito en un compartimento estanco del que no puede salir. Sin embargo, y solo para fans de la edición especial, podremos ver cómo un preso idiota, decide soltar a un preso medio loco al que debía vigilar y darle la espalda. Es lo más lógico! total, que el chalao se va a donde tienen al Alien encerrado y tras matar al único guarda que hay, lo libera (siendo él mismo asesinado por el Alien) Todo muy lógico y muy de thriller, ya verás como mola....perdón, como te aburres.
después de eso, vemos a todos los presos lloriqueando porque hay un monstruo en el armario, hasta que un discursito de mierda les convence para ir a cazar al bicho en un momento que se supone ha de ser super-épico....pero no lo es. y con un plan de ataque que va a ser la super-hostia....pero no lo es. el resultado, viene a ser una escena aburrida hasta la médula en la que vemos cómo los presos corren gritando como niñitas por los pasillos perseguidos por una cámara con efecto ojo de buey. Marea a la vista y no te queda claro qué está pasando, por dónde se mueven ni por dónde se quieren mover. El caso es que es una excusa para matar a todos los rpesos salvo a 3: Ripley, Dillon y Morse (el famoso "85" se había quedado en la enfermería sin que nadie se acuerde de él). Por suerte, ya casi ha acabado la peli a estas alturas, y ya que hemos llegado hasta aquí, vamos hasta el final ¿no? ¡que no se diga!

     No queda mucho más que contar. De repente vimos como Dillon se quedaba heróicamente a retener al Alien para que le echasen encima el plomo fundido, pero el Alien salía de un salto bañado en plomo para que Ripley lo bañase en agua fría y lo viéramos explotar por la reacción calor-frío del plomo. Ni siquiera me gustó ese final con 14 años. Si el puto bicho le tenía miedo al fuego, ¿porqué coño era inmune a un baño de plomo caliente? ¿cómo cojones pudo nadar a través del plomo en una bañera de al menos 3 o 4 metros de altura? ¿y cómo había podido saltar desde ahí hasta una escalera para perseguir a Ripley? Fue decepcionante, pero aún más decepcionante fue el final-final, cuando llega un nuevo Bishop que al parecer era el propio diseñador de Bishop, no un modelo nuevo ni nada parecido. 85 le arrea con una barra de hierro en el cogote, y el Bishop-humano se queda tan ancho, con media cabeza abierta y la oreja izquierda a la altura de la nariz, soltando sangre a borbotones y preocupándose solo de qué va a hacer Ripley a grito de "no grabéis" (a un tío que lleva una cámara de video del tamaño de un tanque), vamos que quiere verlo pero no quiere que quede constancia de ello. No lo entiendo. Finalmente Ripley hace el salto del ángel a un pozo de lava mientras sujeta al alien que trata de salir de su pecho. Vemos como la prisión se cierra y un informe en una pantalla de vídeo, unas líneas en letras azules que acaban diciendo "End of transmission".
Ya no pude más, salí casi corriendo del cine cabreado como un demonio. ¡Los muy gilipollas acababan de copiarse del final de Terminator 2! ¡solo faltaba que el Alien sacase una patita de la lava para enseñar el pulgar! Alien 3 fue la primera gran decepción que me llevé. Llegué al cine llenno de esperanzas, y fueron arrancadas de mí con violencia y ensañamiento.

            En conclusión, mi único consejo sobre esta peli es que no la veáis. No hace justicia ni a su director, que como hemos visto anteriormente hizo lo que pudo (o lo que le dejaron) ni a la saga ni a los personajes (a los que asesina brutalmente y sin motivo). La peli es aburrida, lenta y ni siquiera la clasificaría como ciencia ficción, sino más bien como Drama. No creo que haya nada destacable ni digno de recordar, salvo lo que pudo haber sido, porque lo que fue es una auténtica basura.

END OF TRANSMISSION

Alien 3: Un viaje turbulento (Parte 2)

5 años de preparación, 7 millones de dólares gastados y un desfile completo de guionistas y directores convirtieron lo que debía ser una secuela épica en un auténtico desbarajuste. Aún no se había empezado a rodar, y ya se habían comido 7 millones de los 35 que tenían de presupuesto para la película inicialmente. En la anterior entrada hemos visto cómo fue cambiando la historia y cómo uno tras otro, guionistas y directores se desentendían del proyecto.
                   Recordemos que finalmente el trabajo de guionizar la película cayó en manos de los propios productores (Walter Hill y David Gilter) basándose en el argumento propuesto por Vincent Ward, cambiando la idea de los monjes que vivían en un planeta hecho completamente de madera por el planeta-prisión propuesto por el segundo guionista David Twohy. Todo un collage de ideas vamos.

                                                  Con esto lo arreglamos todo, ya verás

Con semejante pre-producción, la cosa tenía un comienzo claramente accidentado. Así que lo mejor sería poner al frente del proyecto a alguien totalmente capacitado. Lástima que se decidieran por un director novato que hasta el momento solo había hecho videoclips de Madonna. Años más tarde se convertiría en uno de los directores más a tener en cuenta, pero adelantaremos que tras rodar "Alien 3", David Fincher se planteó abandonar Hollywood para siempre, volvió a trabajar haciendo videoclips y aún hoy en día no quiere ni oir hablar de Alien 3. ¿Fue exagerada su reacción? Veámoslo.


             Para empezar, el "guión definitivo" que tenían para la película, no era más que un borrador. De hecho empezaron a rodar la película sin tener un guión definitivo realmente y cada día llegaban nuevas hojas con cambios aquí y allá, y el propio Fincher se vió obligado a tener que cambiar líneas enteras de guión para poder adaptarlo al rodaje. ¡Ah, espera! ¡que no lo he dicho! Veréis resulta que,para ahorrar costes, decidieron aprovechar escenarios del set de rodaje de películas del agente 007, pero además habían escenarios completos que habían construido para Alien 3, sin tener terminado el guión de Alien 3, así que como no iban a tirar a la basura millones de $ en sets de rodaje, tuvieron que adaptar el guión sobre la marcha.

Aquí esto eh lo que hay, y si quiereh algo cambiao, ¡vamoh a teneh que saneah!

     El periodista y crítico de cine Garth Pearce, tuvo la oportunidad de entrar al set de rodaje y hablar y entrevistar a algunos de los implicados. Según relata él mismo, nada más llegar el responsable de publicidad de la película Geoff Freeman,  le dijo que "Esta película está siendo una pesadilla". Pearce puntualiza que G.Freeman, que había trabajado en el apocalíptico rodaje de "Cleopatra" (una película que trajo de cabeza a todo el que estuvo implicado y que se acabó de rodar de milagro) y que en todos sus años, nunca había dicho una mala palabra de nada ni de nadie; si Geoff Freeman empezaba diciendo algo así, esque algo iba realmente mal. Pero además, Freeman añadió después "Pasa antes de que cambien de opinión, pero prepárate para dar vueltas y no te sorprendas de lo que puedas ver ahí dentro"....Críptico como poco, parecía más que iba a entrar en el túnel del terror que en el rodaje de una película.

¡Pasen y vean!¡recuerden que no deben tocar a los actores!

Lo que encontró Garth Pearce en un día de rodaje de "Alien 3", fue a un perfeccionista David Fincher que no quedaba contento con ninguna toma, repitiendo 12 o 20 veces si era necesario, y a un equipo de rodaje estresado y malhumorado. Pearce tuvo la oportunidad de hablar con Brian Glover, ex-luchador de lucha libre y actor que encarnaba al "Gobernador Andrews" en la película. Glover se quejaba entre otras cosas de tener que repetir las tomas una y otra vez y de que cuando se había aprendido las líneas de su toma, llegaba David Fincher con un puñado de folios y les daba el nuevo guión del día. Sin embargo también dijo que David Fincher (en aquel entonces con apenas 28 años) era un buen chaval que hacía lo que podía en aquella situación. La situación en sí, en palabras del propio Glover, era que en el set de rodaje habían más productores que actores y nadie tenía ni idea de qué hacían todos allí. Cada uno de ellos aportaba sus propias ideas, se entrometían en el trabajo de Fincher y de los actores, eran los responsables de cambiar el guión día sí y día también, y sobretodo era un público molesto y no deseado que les ponía nerviosos a todos.

Más tarde, Garth Pearce pudo también hablar con Sigourney Weaver, quien con 41 añazos y tras un agotador día de trabajo arrastrándose por un túnel lleno de humo con un ventilador en la cara, se lo llevó a comer algo para reponer fuerzas. Allí le comentó los problemas de producción con el set de rodaje que hemos comentado antes y le confesó que desde el principio tuvo el presentimiento de que no debería haber aceptado hacer esta película, y a medida que avanzaba el rodaje, tenía más claro que debería haber hecho caso a su instinto.

También nos cuenta Pearce que Sigourney Weaver le contó que al principio era muy escéptica sobre David Fincher ¿Un chaval que solo había grabado videoclips de Madonna va a dirigir una película de 35 millones de Dólares? (que finalmente subieron a 63 millones, "casi ná!"). Sin embargo, tras una reunión de una hora con los ejecutivos, Weaver le preguntó a David Fincher que cómo veía a Ripley. Fincher respondió inmediatamente "La veo calva" y a Weaver le encantó la idea. Comprendió que Fincher tenía una idea clara de cómo era Ripley, y eso es lo que ella quería oír. Weaver dijo a los ejecutivos "Bueno, si he de afeitarme tendré que cobrar más, no?" pero todo lo que consiguió fueron un montón de risitas nerviosas de ejecutivo. Curiosamente, a medida que avanzaba el rodaje, a Ripley le empezó a crecer el pelo, y cuando dijeron que tendría que cortárselo otra vez, Weaver dijo "En ese caso me tendréis que pagar otros 40.000$". Al día siguiente llegó un tío de maquillaje con una calva falsa y terminó el rodaje usando un postizo para que no tuvieran que cortarle el pelo.

David Fincher y Sigourney Weaver durante el rodaje de Alien 3.

Por parte de Fincher, estaba estresado hasta la médula. Cada día le llamaban de los Angeles para pedirle informes de sus progresos, le exigían esto y aquello y no podía concentrarse realmente en su trabajo. Su frase para G.Pearce fue "No tengo permitido olvidar que ésta es una gran oportunidad para mí", cada día le recordaban que estaba metido en un proyecto muy grande. Pero para rizar el rizo, David Giler y Walter Hill dejaron colgado a Fincher a mitad de rodaje, se largaron a Los angeles y le dijeron que se encargase él mismo del trabajo de producción. Fincher naturalmente no estaba nada contento con este trato, y menos aún si le sumamos que Walter Hill le llamaba "El vendedor de zapatos", dado que uno de los trabajo de Fincher había sido para un anuncio de Nike.

Finalmente, tras tan solo 93 días de rodaje, John Landau (vice-presidente ejecutivo de Fox) le dijo a Fincher que volviera inmediatamente a Los Angeles y empezase a montar la película, que ya se preocuparía después si tenía que volver a rodar algo. Tras todo aquello, Fincher dejó el cine durante una larga temporada hasta que en 1995 nos sorprendió a todos con "Seven"

Como último dato anecdótico, quería comentar que durante el rodaje de la maravillosa "Aliens" de James Cameron, Sigourney weaver se encariñó con Carrie Henn (Newt) y se hicieron amigas, tanto que Sigourney llevó a la ya no tan pequeña Carrie (tenía en aquel momento 16 años) a ver Alien3 con ella, y cuando llegó el momento de la famosa autopsia de Newt, Sigourney weaver le tapó los ojos para que no lo viera. Si esque Sigourney está hecha toda una madraza!

Carrie Henn en la actualidad: "Sigourney Weaver no me dejó ver Alien3 entera"

En la siguiente entrada concluiré esta turbulenta odisea cinematográfica, hasta entonces ¡Que no os cambien el guión los productores!