La pájara ardiente

Ayer noche al fin tuve tiempo de ver "Los Juegos del hambre: En llamas".
Como bien sabréis, es una película basada en las homónimas novelas para adolescentes del mismo nombre....Espera, que esto no es "el rincón del cultureta". Mejor os hablo sobre lo que me ha parecido la peli en sí, que es más lo mío. Por cierto, la peli es del 2013, habéis tenido tiempo de sobra para verla. Si alguien se queja de spoilers, le pueden meter un paragüas por el recto. Esto no es un blog de modernitos que se limpian el sable mutuamente, es "Tierra de Zeon". Aquí se habla con claridad y mala leche, y cualquier cosa con más de 6 meses de antigüedad, no es spoiler.

Lo primero que voy a decir, es que la película me ha sorprendido, y lo ha hecho para bien. esperaba un refrito de la primera con más cursilería, más énfasis en los amores y desamores y más escenas llenas de adolescentes llorones que "no pueden vivir sin tí", y sin embargo tenemos una fuerte carga política y social, malos crueles y retorcidos (aunque no muy listos) y sociedades de oprimidos que esperan su oportunidad para levantarse y ser libres.
Lo primero que me impactó de la peli, fue cuando al inicio de la misma, estando de gira Katniss y Peeta (que yo creía que se escribiría Pitta como en el Kebab de abajo), ven cómo le vuelan la cabeza a un viejo por hacerles el saludo de los tres dedos.

3, te voy a meter 3 en el ojal

Según avanza la historia, vemos que la Srta. evergreen está acojonada por eso de que han amenazado con matar a su familia, provocar una guerra y demás tácticas disuasorias de matón de barrio elevado a cacique megalómano, pero eso no quita el hecho de que la chica es una adolescente calentorra y se va enrollando según la ocasión con el panadero o con el cachas de la mina. Y porque no llega a estar a solas con el del tridente, que sino también se lo merienda. eso sí, "solo se besan, que sino no sería correcto".  Lo que más me gustaría destacar de esta peli son algunos personajes que realmente me han parecido interesantes: 

Para empezar tenemos a Woody Harrelson, que como siempre no pasa desapercibido. El viejo campeón borracho no renuncia ni una sola vez en la pantalla para llevarse un trago al gaznate, e incluso cuando están curando al chaval al que le han azotado con el látigo hasta arrancarle la espalda a tiras, el tío coge el vodka con que le están desinfectando y se lo bebe. Un puto crack y el maestro de los borrachuzos.

Ponme otra, que esta ya casi está vacía.

Seguimos con Cinna, interpretado por Lenny Kravitz. El modisto favorito de las masas con sus trajes llameantes. El chaval, a pesar de su sombra de ojos dorada que sería la envidia de toda Drag Queen, resulta de lo más majo. Un tío que se arriesga por cariño a la prota sin necesidad de hacerlo, y que acaba recibiendo una paliza (y probablemente algo peor) por eso mismo. Un pequeño héroe que no debe pasar desapercibido.

Beetee (Jeffrey Wright) y Wiress (Amanda Plummer). él es un genio de la electricidad que sonríe constantemente y ella una chiflada que no se sabe de qué habla. Ambos son personajes relevantes que ayudan a que la peli funcione y que demuestran que no todo a la hora de sobrevivir es fuerza bruta.

Finnick Odair (Sam Claflin) el nuevo guaperas descamisado y sonriente de la peli. ¿Os parece que el chaval es un chulito de playa? pue sla verdad es que se lo ha ganado. Primero, va corriendo media peli con la viejecilla muda a la espalda, y segundo, tiene las mejores coreografías de combate de la peli peleando con su tridente. 

Plutarch Heavensbee (Phillip Seymour Hoffman) Solo por el nombrecito de marras ya merece ser mencionado. Es un retorcido hijo de puta que desde su posición de poder, decide presionar aún más a la gente para incitarles a la revolución, y como el Presidente Snow es idiota, no se da cuenta de lo que está pasando. es el tipo de personaje que actúa en las sombras y no sabes por dónde te puede salir, inteligente, retorcido y manipulador. un Epic Win vamos.

Johanna Mason (Jenna Malone). finalmente llegamos a la que es mi favorita de la peli. Una chica desvergonzada, sin inhibiciones, que envía a tomar por culo a todo el público y que encima es la caña manejando un hacha ¡Un Hacha! Joder, no hay arma más salvaje y brutal que un puñetero hacha, ¿y una chica sexy manejándola como una extensión de su cuerpo? El bajón viene cuando no se llega a ver realmente ninguna escena concreta de Johanna dando caña en combate cuerpo a cuerpo con un hacha taaan bonito.

Que os follen a todos, tengo un hacha.

La peli en sí tampoco voy a decir que sea una maravilla, pero sí que está bastante bien. Es amena y entretenida, con escenas de acción aceptables y un argumento interesante. creo que está muy bien orientada a su público clave (adolescentes vamos) y que tiene un buen equilibrio para que se pueda disfrutar por cualquier tipo de público. No sobrecarga la película con romanticismos idiotas y se guarda sorpresillas que la hacen más interesante.

Aquí os dejo hasta la próxima semana. Feliz año nuevo, y hachas para todos!

Alien 3: Un viaje turbulento (y parte 3)

Si os habés leído las anteriores entradas Aquí y Aquí, ya os podréis imaginar que "Alien 3" no promete ser una gran película. En esta última edición de "Alien 3: Un viaje turbulento", quiero concluir con mi opinión personal de la película en sí. Del resultado final después de tanta mierda y tantos disparates en su producción. Para ello, he visto la película en sus dos ediciones (la versión de cine y la edición especial) justo antes de ponerme a escribir, así tendré las sensaciones, recuerdos y escenas totalmente frescas.

            Voy a empezar hablando de lo que recordaba de la película, cuando la ví en el cine allá en el 92. Yo era 8y lo sigo siendo) un grandísimo fan de la saga "Aliens", o más concretamente de las películas "Alien" y "Aliens" y de los cómics que Dark Horse sacó en aquella época. Como fan de Aliens, tenía ganas de volver a ver al bicho haciendo de las suyas, pero también a los supervivientes de la Sulaco: Ripley, Hicks, Newt y el desmenuzado Bishop. Si os digo que al llegar al cine y ver que en la primera escena me dicen que el Cabo Hicks, el Androide Bishop y la pequeña Newt han muerto fue un golpe duro, me quedo muy corto. Lo cierto es que al ver eso, pillé un cabreo monumental. Simplemente no quería aceptarlo y tras la famosa autopsia a la adorable Newt, tuve que aceptar que algún imbécil había decidido matar a 3 grandísimos personajes. Ya con 14 años recuerdo que pensé que aquello no podía ser Alien 3, que alguien había metido mucho la pata. Pero por desgracia, la cosa no iba a mejorar.

           Volviendo al presente, al ver la escena de la llegada del módulo de salvamento, lo primero que he pensado es ¿cómo es que una pequeña quemadura de ácido hace que la nave decida evacuar todas las cápsulas criogénicas y enviar a la mierda el resto de la nave con todo su equipo? el cual incluye armamento suficiente para iniciar una revolución, vehículos aéreos y terrestres, robots de carga y un largo etc. Luego llegamos a Fiorina "Fury" 161, y nos cuentan que una prisión para 5000 presos ha sido reducida a 25 presos, dos guardias y un médico y que en el resto del planeta no hay nada más a parte de piojos y bueyes. Dices "vale, me lo creo" porque al fin y al cabo, tu lo que quieres es ver la historia del alien, así que tampoco vas a preguntarte qué mierda de módulo de salvamento para cápsulas criogénicas no incluye un buen sistema de aterrizaje. Das por hecho que estrellarlo de morros contra el suelo es lo más eficaz. No queda otra, el inicio de la película, es una forma torpe y brutal de romper con lo hecho anteriormente, de quitarse de en medio a cualquier personaje que no fuera Ripley y en resumen, de hacer "tabula rasa" sin tener que hilar demasiado fino. El resultado como veremos, es francamente nefasto.

¡Que te digo yo que así está bien aparcado!

            Una de las cosas que más me fastidió y me pareció totalmente fuera de lugar en el 92, fue el introducir esa especie de secta religiosa de prisioneros. Cuando vas a ver una peli de bichos espaciales que te salen del pecho junto a un buen chorro de sangre, no tienes ganas de que un montón de calvos te suelten un sermón sobre Dios, el infierno y la fé. La película puede ser violenta, salvaje y llena de sangre, la saga en sí lo es. Pero aún así, es un tipo de película que atrae particularmente a un público jóven ¿A qué joven le gusta mezclar la religión con la diversión? Pues imaginaos mi descontento.

            Hoy en día, aunque la secta religiosa me sigue pareciendo un aspecto muy pobre en la película, no le he dado demasiada importancia al re-visionar las pelis. De hecho hay muchos detalles que, individualmente, puedo pasar por alto. Como que el Alien ya nace siendo un adulto en lugar de ser una pequeña sierpe que aumenta de tamaño al cabo de un tiempo, Que Ripley tiene un "romance" "porque sí" con el médico de la prisión solo porque le ha hecho algunas preguntas que no quería contestar, que tienen cientos de velas para iluminar el pasillo, pero ni una puta bombilla (ole la Weiland Yutani, que no repara en gastos cuando se trata de comprar velas), que a ripley se le ocurre usar el neuroescáner para ver qué tiene ella dentro, pero a Newt hay que rajarla de arriba abajo como si fuera un atún, que el "equipo de rescate" que llega a Fiorina "Fury" 161 lleva protecciones de Hockey y se creen que no nos hemos dado cuenta....En fin, "detalles" como quien dice, que vas viendo a lo largo de la película (en cualquiera de sus dos versiones) y que acaban desbordando el vaso. Entendería algunas cosas (como las protecciones de hockey) en una peli de Serie B, pero no en una con un presupuesto de 63 millones de dólares.

¡Así lo hacen en Bélgica!

        Volviendo al 92, hubo dos escenas consecutivas que me hicieron revolverme en el asiento como si me acabasen de arrancar una muela. Cuando Ripley rescataba del basurero a Bishop, aparecían 3 matones con ganas de violarla. Lo primero que pensé fue "Ripley se ha enfrentado a hordas de Aliens y a una puñetera Reina. estos tres van a recibir lo suyo, mindundis!" pero entonces ví que se ponía a gritar y a lloriquear, y sino fuera porque llega Dillon, el jefe de la secta para "reeducar a los hermanos" con un tubo de hierro (claro, un negro y un tubo de hierro...) se habrían salido con la suya. Esa no era mi ripley...Quisieron aún así demostrar que a pesar de todo era una tía dura golpeando a uno de sus violadores en la cara, pero aún así quedaba pobre, forzado y triste.
Y entonces es cuando enchufaba a Bishop y le hacía recobrar su consciencia. Estaba mucho más machacado que cuando le habíamos dejado en Aliens, ahora tenía media cara suelta y un ojo salido. ripley le hace 4 preguntas con escuetas respuestas, y lo siguiente que dice Bishop es "apágame, sino puedo ser el mejor prefiero no ser nada"....Perdona ¿qué? Bishop se había convertido en un maldito ególatra con aires de grandeza. Vale que qerían deshacerse de él como con Newt y Hicks....pero ¿no podrían haber respetado al personaje por lo menos? "Sino puedo ser el mejor prefiero no ser nada", se repetía una y otra vez en mi cabeza, y se siguió repitiendo hasta terminar la película.

          Hablando de escenas, decisiones y tonterías varias, podemos destacar el magnífico plan para "capturar al dragón". Supongo que llenar los túneles de combustible sin tomar precauciones por si el bicho aparece antes de tiempo es buena idea. es más, id de uno en uno, no va a ser que él prefiera cazar a grupos numerosos. Y llevaros todos una bengala para poder incendiarlo todo sin problemas, aunque no toque. total, según Ripley "a lo único que le tienen miedo es al fuego". Aquí tenemos dos resultados distintos. el primero, en la versión de cine, todo explota y acaban muriendo 10 presos. No solo muere la mitad de los hombres, sino que además el bicho se escapa. En la Edición especial (que no llamaremos Director's cut, porque Fincher no tuvo nada que ver en ello) Muere también un montón de gente, pero al final encierran al monstruito en un compartimento estanco del que no puede salir. Sin embargo, y solo para fans de la edición especial, podremos ver cómo un preso idiota, decide soltar a un preso medio loco al que debía vigilar y darle la espalda. Es lo más lógico! total, que el chalao se va a donde tienen al Alien encerrado y tras matar al único guarda que hay, lo libera (siendo él mismo asesinado por el Alien) Todo muy lógico y muy de thriller, ya verás como mola....perdón, como te aburres.
después de eso, vemos a todos los presos lloriqueando porque hay un monstruo en el armario, hasta que un discursito de mierda les convence para ir a cazar al bicho en un momento que se supone ha de ser super-épico....pero no lo es. y con un plan de ataque que va a ser la super-hostia....pero no lo es. el resultado, viene a ser una escena aburrida hasta la médula en la que vemos cómo los presos corren gritando como niñitas por los pasillos perseguidos por una cámara con efecto ojo de buey. Marea a la vista y no te queda claro qué está pasando, por dónde se mueven ni por dónde se quieren mover. El caso es que es una excusa para matar a todos los rpesos salvo a 3: Ripley, Dillon y Morse (el famoso "85" se había quedado en la enfermería sin que nadie se acuerde de él). Por suerte, ya casi ha acabado la peli a estas alturas, y ya que hemos llegado hasta aquí, vamos hasta el final ¿no? ¡que no se diga!

     No queda mucho más que contar. De repente vimos como Dillon se quedaba heróicamente a retener al Alien para que le echasen encima el plomo fundido, pero el Alien salía de un salto bañado en plomo para que Ripley lo bañase en agua fría y lo viéramos explotar por la reacción calor-frío del plomo. Ni siquiera me gustó ese final con 14 años. Si el puto bicho le tenía miedo al fuego, ¿porqué coño era inmune a un baño de plomo caliente? ¿cómo cojones pudo nadar a través del plomo en una bañera de al menos 3 o 4 metros de altura? ¿y cómo había podido saltar desde ahí hasta una escalera para perseguir a Ripley? Fue decepcionante, pero aún más decepcionante fue el final-final, cuando llega un nuevo Bishop que al parecer era el propio diseñador de Bishop, no un modelo nuevo ni nada parecido. 85 le arrea con una barra de hierro en el cogote, y el Bishop-humano se queda tan ancho, con media cabeza abierta y la oreja izquierda a la altura de la nariz, soltando sangre a borbotones y preocupándose solo de qué va a hacer Ripley a grito de "no grabéis" (a un tío que lleva una cámara de video del tamaño de un tanque), vamos que quiere verlo pero no quiere que quede constancia de ello. No lo entiendo. Finalmente Ripley hace el salto del ángel a un pozo de lava mientras sujeta al alien que trata de salir de su pecho. Vemos como la prisión se cierra y un informe en una pantalla de vídeo, unas líneas en letras azules que acaban diciendo "End of transmission".
Ya no pude más, salí casi corriendo del cine cabreado como un demonio. ¡Los muy gilipollas acababan de copiarse del final de Terminator 2! ¡solo faltaba que el Alien sacase una patita de la lava para enseñar el pulgar! Alien 3 fue la primera gran decepción que me llevé. Llegué al cine llenno de esperanzas, y fueron arrancadas de mí con violencia y ensañamiento.

            En conclusión, mi único consejo sobre esta peli es que no la veáis. No hace justicia ni a su director, que como hemos visto anteriormente hizo lo que pudo (o lo que le dejaron) ni a la saga ni a los personajes (a los que asesina brutalmente y sin motivo). La peli es aburrida, lenta y ni siquiera la clasificaría como ciencia ficción, sino más bien como Drama. No creo que haya nada destacable ni digno de recordar, salvo lo que pudo haber sido, porque lo que fue es una auténtica basura.

END OF TRANSMISSION

Alien 3: Un viaje turbulento (Parte 2)

5 años de preparación, 7 millones de dólares gastados y un desfile completo de guionistas y directores convirtieron lo que debía ser una secuela épica en un auténtico desbarajuste. Aún no se había empezado a rodar, y ya se habían comido 7 millones de los 35 que tenían de presupuesto para la película inicialmente. En la anterior entrada hemos visto cómo fue cambiando la historia y cómo uno tras otro, guionistas y directores se desentendían del proyecto.
                   Recordemos que finalmente el trabajo de guionizar la película cayó en manos de los propios productores (Walter Hill y David Gilter) basándose en el argumento propuesto por Vincent Ward, cambiando la idea de los monjes que vivían en un planeta hecho completamente de madera por el planeta-prisión propuesto por el segundo guionista David Twohy. Todo un collage de ideas vamos.

                                                  Con esto lo arreglamos todo, ya verás

Con semejante pre-producción, la cosa tenía un comienzo claramente accidentado. Así que lo mejor sería poner al frente del proyecto a alguien totalmente capacitado. Lástima que se decidieran por un director novato que hasta el momento solo había hecho videoclips de Madonna. Años más tarde se convertiría en uno de los directores más a tener en cuenta, pero adelantaremos que tras rodar "Alien 3", David Fincher se planteó abandonar Hollywood para siempre, volvió a trabajar haciendo videoclips y aún hoy en día no quiere ni oir hablar de Alien 3. ¿Fue exagerada su reacción? Veámoslo.


             Para empezar, el "guión definitivo" que tenían para la película, no era más que un borrador. De hecho empezaron a rodar la película sin tener un guión definitivo realmente y cada día llegaban nuevas hojas con cambios aquí y allá, y el propio Fincher se vió obligado a tener que cambiar líneas enteras de guión para poder adaptarlo al rodaje. ¡Ah, espera! ¡que no lo he dicho! Veréis resulta que,para ahorrar costes, decidieron aprovechar escenarios del set de rodaje de películas del agente 007, pero además habían escenarios completos que habían construido para Alien 3, sin tener terminado el guión de Alien 3, así que como no iban a tirar a la basura millones de $ en sets de rodaje, tuvieron que adaptar el guión sobre la marcha.

Aquí esto eh lo que hay, y si quiereh algo cambiao, ¡vamoh a teneh que saneah!

     El periodista y crítico de cine Garth Pearce, tuvo la oportunidad de entrar al set de rodaje y hablar y entrevistar a algunos de los implicados. Según relata él mismo, nada más llegar el responsable de publicidad de la película Geoff Freeman,  le dijo que "Esta película está siendo una pesadilla". Pearce puntualiza que G.Freeman, que había trabajado en el apocalíptico rodaje de "Cleopatra" (una película que trajo de cabeza a todo el que estuvo implicado y que se acabó de rodar de milagro) y que en todos sus años, nunca había dicho una mala palabra de nada ni de nadie; si Geoff Freeman empezaba diciendo algo así, esque algo iba realmente mal. Pero además, Freeman añadió después "Pasa antes de que cambien de opinión, pero prepárate para dar vueltas y no te sorprendas de lo que puedas ver ahí dentro"....Críptico como poco, parecía más que iba a entrar en el túnel del terror que en el rodaje de una película.

¡Pasen y vean!¡recuerden que no deben tocar a los actores!

Lo que encontró Garth Pearce en un día de rodaje de "Alien 3", fue a un perfeccionista David Fincher que no quedaba contento con ninguna toma, repitiendo 12 o 20 veces si era necesario, y a un equipo de rodaje estresado y malhumorado. Pearce tuvo la oportunidad de hablar con Brian Glover, ex-luchador de lucha libre y actor que encarnaba al "Gobernador Andrews" en la película. Glover se quejaba entre otras cosas de tener que repetir las tomas una y otra vez y de que cuando se había aprendido las líneas de su toma, llegaba David Fincher con un puñado de folios y les daba el nuevo guión del día. Sin embargo también dijo que David Fincher (en aquel entonces con apenas 28 años) era un buen chaval que hacía lo que podía en aquella situación. La situación en sí, en palabras del propio Glover, era que en el set de rodaje habían más productores que actores y nadie tenía ni idea de qué hacían todos allí. Cada uno de ellos aportaba sus propias ideas, se entrometían en el trabajo de Fincher y de los actores, eran los responsables de cambiar el guión día sí y día también, y sobretodo era un público molesto y no deseado que les ponía nerviosos a todos.

Más tarde, Garth Pearce pudo también hablar con Sigourney Weaver, quien con 41 añazos y tras un agotador día de trabajo arrastrándose por un túnel lleno de humo con un ventilador en la cara, se lo llevó a comer algo para reponer fuerzas. Allí le comentó los problemas de producción con el set de rodaje que hemos comentado antes y le confesó que desde el principio tuvo el presentimiento de que no debería haber aceptado hacer esta película, y a medida que avanzaba el rodaje, tenía más claro que debería haber hecho caso a su instinto.

También nos cuenta Pearce que Sigourney Weaver le contó que al principio era muy escéptica sobre David Fincher ¿Un chaval que solo había grabado videoclips de Madonna va a dirigir una película de 35 millones de Dólares? (que finalmente subieron a 63 millones, "casi ná!"). Sin embargo, tras una reunión de una hora con los ejecutivos, Weaver le preguntó a David Fincher que cómo veía a Ripley. Fincher respondió inmediatamente "La veo calva" y a Weaver le encantó la idea. Comprendió que Fincher tenía una idea clara de cómo era Ripley, y eso es lo que ella quería oír. Weaver dijo a los ejecutivos "Bueno, si he de afeitarme tendré que cobrar más, no?" pero todo lo que consiguió fueron un montón de risitas nerviosas de ejecutivo. Curiosamente, a medida que avanzaba el rodaje, a Ripley le empezó a crecer el pelo, y cuando dijeron que tendría que cortárselo otra vez, Weaver dijo "En ese caso me tendréis que pagar otros 40.000$". Al día siguiente llegó un tío de maquillaje con una calva falsa y terminó el rodaje usando un postizo para que no tuvieran que cortarle el pelo.

David Fincher y Sigourney Weaver durante el rodaje de Alien 3.

Por parte de Fincher, estaba estresado hasta la médula. Cada día le llamaban de los Angeles para pedirle informes de sus progresos, le exigían esto y aquello y no podía concentrarse realmente en su trabajo. Su frase para G.Pearce fue "No tengo permitido olvidar que ésta es una gran oportunidad para mí", cada día le recordaban que estaba metido en un proyecto muy grande. Pero para rizar el rizo, David Giler y Walter Hill dejaron colgado a Fincher a mitad de rodaje, se largaron a Los angeles y le dijeron que se encargase él mismo del trabajo de producción. Fincher naturalmente no estaba nada contento con este trato, y menos aún si le sumamos que Walter Hill le llamaba "El vendedor de zapatos", dado que uno de los trabajo de Fincher había sido para un anuncio de Nike.

Finalmente, tras tan solo 93 días de rodaje, John Landau (vice-presidente ejecutivo de Fox) le dijo a Fincher que volviera inmediatamente a Los Angeles y empezase a montar la película, que ya se preocuparía después si tenía que volver a rodar algo. Tras todo aquello, Fincher dejó el cine durante una larga temporada hasta que en 1995 nos sorprendió a todos con "Seven"

Como último dato anecdótico, quería comentar que durante el rodaje de la maravillosa "Aliens" de James Cameron, Sigourney weaver se encariñó con Carrie Henn (Newt) y se hicieron amigas, tanto que Sigourney llevó a la ya no tan pequeña Carrie (tenía en aquel momento 16 años) a ver Alien3 con ella, y cuando llegó el momento de la famosa autopsia de Newt, Sigourney weaver le tapó los ojos para que no lo viera. Si esque Sigourney está hecha toda una madraza!

Carrie Henn en la actualidad: "Sigourney Weaver no me dejó ver Alien3 entera"

En la siguiente entrada concluiré esta turbulenta odisea cinematográfica, hasta entonces ¡Que no os cambien el guión los productores!

Alien 3: Un viaje turbulento (parte 1)

Han pasado 12 años desde que salió en el cine "Alien 3". 12 años desde que vi una de las películas que más me han decepcionado y que a día de hoy, sigue haciéndome daño pensar en ella, en lo que podría haber sido. En lo que DEBERÍA haber sido.
           

Esta fue mi cara después de ver la película

           En la anterior entrada estuve especulando sobre una teórica secuela de "Aliens" basada en ideas de James Cameron. Hoy me quiero centrar más en lo que ocurrió realmente una vez iniciada la producción y el turbulento proceso de ésta hasta que finalmente vio la luz. Esta es la historia de una de las producciones más caóticas de Hollywood, la cual pasó por una interminable sucesión de cambios de guión y guionistas, de director y de protagonistas. Ideas que iban desde una guerra de armas biológicas a un planeta-monasterio hecho totalmente de madera; un ejército de productores que descargaron finalmente toda la responsabilidad en un pobre novato llamado David Fincher. Estamos hablando de "Alien 3", la secuela que nunca se debió hacer.

Tras comprobar que James Cameron no estaba dispuesto a rodar la secuela de "Aliens", los productores Walter Hill y David Giler se pusieron manos a la obra a buscar un nuevo director. La Fox estaba entusiasmada con el éxito de la segunda entrega de la saga y tenía prisa por sacar una tercera película. Por su parte, Brandywine (la productora de Hill y Giler) querían darle un nuevo enfoque a la saga. No querían un refrito ni de la primera ni de la segunda, querían algo distinto, explorar nuevos horizontes.

Hasta el infinito, y más allá...

La primera idea que desarrollaron fue el profundizar más en la mega-corporación "Weyland-Yutani" y en su interés por desarrollar armas biológicas a partir de los aliens. Además, la historia estaría seccionada en dos partes, ya que frente a la amenaza de los Aliens, la Weyland-Yutani estaría a la vez enfrentada a una agresiva cultura ultra militarista de humanos que se habían separado de la sociedad de la tierra y seguían una rígida ideología socialista (no, aún no había caído el muro de Berlín cuando desarrollaron esta idea). Dado que Sygourney Weaver ya había dicho que no quería seguir interpretando a Ripley, ascenderían al Cabo Hicks (Michael Biehn) a protagonista, mientras que Ripley tendría una aparición en la película durante su clímax, en el que se llevaría a cabo un enfrentamiento masivo entre los soldados alien de la Weyland-Yutani y los guerreros comunistas autoexiliados de la tierra. A Sigourney Weaver le encantó la metáfora de la guerra fría y aceptó a hacer ese cameo.

Sin embargo, la Fox no estaba convencida de este guión, y les dijo a Walter Hill y a David Giler que financiarían la película, pero que tenían que poner a Ridley Scott al frente del proyecto. Scott estaba interesado en hacer la película, pero en aquel momento estaba hasta arriba de trabajo y tuvo que rechazar la oferta.

Hill y Giler, encabezando el proyecto, decidieron contactar en Septiembre de 1987 con el padre del Cyberpunk: William Gibson. William Gibson es un escritor de ciencia ficción responsable de grandes obras como la trilogía del Sprawl (Neuromante, Conde Zero y Mona Lisa Acelerada) o la que fue llevada al cine con Keanu reeves y Dolph Lundgren "Johnny Mnemonic", pero sobretodo Gibson es quien acuñó el término "Cyberespacio". En definitiva, un gigante de la Ci-Fi en toda regla.
Gibson aceptó hacer el guión de la película, y confesó que "Alien" era una de sus principales influencias con lo que el proyecto le hacía especial ilusión. Hill y Giler le pidieron a Gibson que tuviera escrito el guión para Diciembre (en apenas 3 meses), ya que temían que "Writers guild of America" les pudieran dar problemas con este asunto. Por otro lado, tras el rechazo de Ridley Scott para llevar a cabo la película, la Fox mencionó a Renny Harlin como candidato a la dirección, el cual se mostró entusiasmado con la idea. Quería darle un aire nuevo a la saga, visitando el planeta original de los Aliens o llevando a éstos a la tierra.

"Aquí mejor que no vengan."

William Gibson quiso darle especial énfasis en su guión a la cultura marxista de la que le habían hablado; tras los sucesos narrados en "Aliens", la Sulaco es abordada por un grupo llamado "UPP" (Union of Progressive Peoples), y son atacados por un facehugger que se había escondido en las entrañas del maltrecho Bishop. Los soldados de la UPP se cargan a la araña alienígena, pero se llevan a Bishop con ellos para estudiarlo y dejan que la Sulaco siga su camino. Finalmente, la nave llega  a una estación espacial llamada "Anchorpoint", una especie de centro comercial espacial. Hicks se despierta y ve que Ripley se mantiene en coma, de modo que sale a explorar la estación por su cuenta y descubre que Weyland-Yutani está desarrolando soldados Alien mientras que la UPP sigue sus propias investigaciones y consiguen reparar a Bishop.
         Finalmente, las estaciones espaciales tanto de la UPP como Anchorpoint se ven invadidas por los soldados alien, y Hicks lidera a los supervivientes para destruir a los Xenomorfos y parásitos. La película debía acabar con una especie de Teaser  para una cuarta película en el que Bishop le decía a hicks que ahora los humanos estaban aliados frente a un enemigo común, y que debían perseguir a esos aliens hasta su nido y acabar definitivamente con ellos.
Los productores no quedaron satisfechos con el argumento, y David Giler describió el guión como "Un guión perfectamente ejecutado y poco interesante". Les gustaban algunos aspectos de los que proponía Gibson, como que usaba al Alien como una metáfora del virus del sida, pero no les gustaba demasiado la estética cyberpunk que proponía ni la forma de tratar los elementos humanos, además que no sentían que hubiera dado un giro nuevo a la saga como ellos querían, basándose sobretodo en la acción trepidante. Walter Hill le pidió a Gibson que reescribiera el guión junto a Renny Harlin, pero Gibson se negó por dos razones: tenía otros trabajos pendientes y no quería verse pisoteado por los productores.

"No lo entiendo Sr. Productor ¿por qué he de ponerme así?"

Llegó entonces el segundo guionista, propuesto por el propio Renny Harlin. Éste había visto "Carretera al Infierno" y "los viajeros de la noche", ambas películas de terror de éxito en aquel momento, y creía que su guionista, Eric Red, sería perfecto para hacer el guión de Alien 3. Sin embargo Red solo estuvo 2 meses en el proyecto antes de largarse en Febrero del 89. poco ¿verdad?
Red tuvo que sufrir interminables reuniones de producción y frecuentes interferencias en su trabajo sin darle apenas tiempo para escribir. Acabó harto de semejante cachondeo y se largó. Su definición del guión que hizo de Alien 3 es que "reniega totalmente de él, puesto que no es SU guión".
En él, la historia empezaba cuando un grupo de marines entraban en la Sulaco y encontraban que todos habían muerto víctimas de los Aliens. Tras llevar los restos a una colonia espacial en una especie de cúpula, estallaba una guerra entre los guerreros aliens y los lugareños, incluyendo nuevos personajes, nuevas razas de Aliens y muchas explosiones. Brandywine rechazó el guión ya que se alejaba mucho de su idea inicial y además les obligaba a grabar dos secuelas de forma simultánea.

"Que m'han disho q'hay unus Aliens dando pol culo!"

Llegamos así al tercer guionista, David Twohy, responsable en aquel momento de los guiones de "Critters 2" y "Warlock: El Brujo" (y cuenta actualmente con éxitos en su carrera como "El Fugitivo" o la saga entera de "Las Crónicas de Riddick"). Brandywine le dejó muy claro a Twohy que debía basarse en el guión propuesto por William Gibson, pero había un problema gordo. El muro de Berlín había sido derribado, la Guerra Fría terminó y el contexto comunista de la historia quedaba desfasado, así que Twohy sugirió cambiar la historia a un planeta-prisión que realizaba experiementos biológicos secretos para la división de armamento de la Weyland-Yutani. Renny Harlin dijo que eso acercaba demasiado la película a las anteriores entregas y no resultaba atractivo; cansado después de dos interminables años de desarrollo y habiendo recibido una oferta por parte de la Fox para hacer "Las Aventuras de Ford Fairlane", decidió abandonar el proyecto.

"Aliens a mi ¡Booty time!"

Brandywine quedó contento con el resultado y le envió finalmente el texto a la Fox, y a la Fox no le gustó. Joe roth, en aquel entonces presidente de Fox, dijo que cómo se les ocurría hacer una película de Alien sin Ripley. según él, Sigourney Weaver era la única heroína de acción del momento, y Ripley era la esencia de Alien. Tras negociar con Weaver, acordaron que le pagarían 5 millones de dólares y un porcentaje de la taquilla. Además, Weaver exigía que para ser protagonista, la historia debía ser original, innovadora y no basada en las armas. Así que Twohy tuvo que reescribir toda la historia para introducir a Ripley y acomodar el guión a las exigencias de Weaver.

Dado que se habían quedado sin Renny Harlin, Walter hill pensó en Vincent Ward tras ver el estreno de "Navigator, una Odisea en el tiempo". El neozelandés Ward se encontraba en Londres preparando su nueva película "Mapa del Sentimiento Humano" y era reacio a hacer una secuela. Finalmente cogió el teléfono y aceptó, pero su idea de la película distaba mucho del guión propuesto por Twohy.
Su idea era que Ripley escapaba de la Sulaco en una cápsula salvavidas y se estrellaba en una especie de satélite-monasterio. Cogió el vuelo a los ángeles desde Londres, y cuando llegó la Fox ya había aprobado su idea y le contrataron como director. También contrataron a John Fasano para reescribir el guión mientras que David Twohy se enteró por un periodista amigo suyo de dicha contratación para cambiar el guión que él había hecho, de modo que fue a las oficinas de Fox y abandonó el proyecto.

Esta es, probablemente, la idea más descabellada que he descubierto acerca de las propuestas de "Alien3". En una especie de satélite hecho de madera, vive una sociedad de monjes recluidos que reniegan de la tecnología. Uno de los monjes ve "caer una estrella" y lo toman todos como un augurio. La estrella es la cápsula de Ripley, y cuando ésta llega al monasterio, acompañada de sucesos que sugieren la presencia de un Alien, los monjes creen que es una especie de prueba divina para separar a los verdaderos devotos de los pecadores, quienes serán castigados por la criatura. Creen que Ripley es en realidad una tentación, es la única mujer que han visto en 10 años, y por lo tanto la prueba que debe superar su fe, así que la encierran en una especie de mazmorra/alcantarilla y desoyen sus advertencias acerca de la criatura que ellos consideran "El Diablo". La idea es que Ripley tiene que luchar sola contra sus demonios internos y la soledad a la que se ve recluida es una visión introspectiva de su propia alma. finalmente Ripley, inseminada por el Alien, decide suicidarse para matar al monstruo que lleva dentro. La fox le pidió a Sigourney Weaver que considerase la posibilidad de un final alternativo en el que Ripley sobreviviera, pero Weaver dijo que no, que si Ripley no moría, ella no haría la película.

¿Sería esta la idea de vincent Ward sobre los Aliens?

El proyecto creo una división enorme de opiniones dentro del equipo de producción. Por un lado, Walter Hill y David Giler planteaban el indiscutible problema de crear y mantener un satélite de madera en el puñetero espacio profundo ¿quién podía tragarselo?; por otro lado, John Landau, ejecutivo de la Fox, consideraba la visión de Vincent ward más cercana al "Artsy-Fartsy" (artista pretencioso) que a la visión más realista y comercial que habían tenido Ridley Scott o James Cameron. Ward se reunió con los ejecutivos y trató de convencerles de llevar a cabo su idea inicial en lugar de volver a cambiar la acción a una prisión-refinería, pero por parte de la Fox le impusieron una serie de cambios que debería llevar a cabo. Ward se negó en redondo y fue despedido.

Siguiendo la estructura del guión escrito por John Fasano para Ward, contrataron a Larry ferguson para reescribirlo según las condiciones de Fox, pero la llegada de Ferguson no fue bien recibida, especialmente por Sigourney Weaver, quien decía que Ferguson hacía parecer a Ripley como una especie de "Profesora de gimnasia eternamente cabreada". Weaver se sacó una nueva clausula de la manga, y dijo que solo Walter Hill y David Giler, a parte del propio James Cameron, serían capaces de escribir sobre el personaje de Ripley de forma efectiva, así que finalmente fueron los propios Walter Hill y David Giler quienes cogieron el guión de Fasano/Ward y el de Twohy con su planeta-prisión, y sacaron las bases para escribir el guión "definitivo" de la película.
Llegó entonces el momento de elegir un nuevo director, y la fox eligió a un jovencito de 28 años que había dirigido un par de videoclips de Madonna: David Fincher.


        Finalmente había llegado el momento de empezar el rodaje. era el 14 de Enero de 1991, habían pasado casi 5 años en los que se había reescrito el guión al menos 6 veces con 8 guionistas distintos y se habían gastado más de 7 millones de dólares, y el director era un novato sin experiencia en largometrajes. ¿Qué podía salir mal?

Continuará....

Aliens: Si Newt hubiera crecido

A principios de los 90, me aficioné a los cómics de Aliens, Predator, Indiana jones y Terminator que se publicaron en Dark Horse cómic y que Norma Editorial trajo a España.
En concreto era muy muy fan de los cómics de Aliens, y quiero destacar las que probablemente sean las dos series más famosas de la saga:
Aliens: Serie Nostromo y Aliens: Guerra contra la tierra.

Estas dos series, conservan los personajes creados por Ridley Scott y James Cameron en las dos primeras entregas de las películas del monstruo de H.R. Giger, Ellen Ripley, Rebecca "Newt" y el cabo Hicks (siendo estos dos últimos los verdaderos protagonistas).

Lo que vienen a contar, es que tras abandonar la colonia "Acheron" del nivel 426, los militares quieren aprovechar el potencial militar de los Xenomorfos y acaban provocando una invasión alienigena en la tierra.
En la segunda parte (Guerra contra la tierra) Hicks y Newt (con la eventual ayuda de Ripley) luchan para eliminar la amenaza Alien. Ambos comics son verdaderas joyas de la Ciencia Ficción  y los recomiendo encarecidamente, pero más que hablar de los cómics en sí, quiero comentar un par de curiosidades al respecto de las películas de Aliens y su relación con estos cómics.

Tras el éxito de Aliens (con 4 estatuillas doradas incluidas) La periodista Bobby Wygant Entrevistó a James Cameron y le preguntó si estaba ya escribiendo el guión de Alien 3. Cameron le dijo que no, que lo sentía mucho pero quería hacer otras cosas. Su razonamiento era que, su método de trabajo y el de la que por aquel entonces era su mujer y la directora de producción de sus películas, Anne Gale, hacía que simplemente la preparación de una película antes de empezar a rodar llevase entre 1 año y medio y 2 años (eso explica lo de "Avatar" ¿verdad?) y que eso le daría para hacer en su carrera un total de unas 12 películas (recordemos que lleva 8 películas desde la primera que hizo en el 81), por tanto quería hacer cosas diferentes y no limitarse solo a "Alien" (amén de que ya estaba metido en otro proyecto, 4 años más tarde veríamos: Terminator 2).

De hecho, Cameron declaro para el "Starlo Magazine" que desde su punto de vista como escritor, la película no estaba pensada para una secuela, aunque la primera tampoco lo estaba. Si querían hacer una secuela, estaría en manos de otra persona, no de él. Sin embargo (y esto es una opinión personal) yo creo que la fox quería aprovechar el tirón que habían conseguido con Aliens y tenían prisa por sacar la secuela (que malas son las prisas) mientras que Cameron, no descartaba hacer una secuela, pero desde luego no quería hacerla tan pronto (luego entenderéis porqué creo que en realidad sí quería hacer dicha secuela)
Bobby Wygant también Entrevistó a Sigourney Weaver y le preguntó acerca de una secuela de "Aliens". La respuesta de Ripley fue que deberían buscar a alguien que tuviera tanto talento y que estuviera tan loco como J.Cameron para que la historia fuera tan buena como lo había sido Aliens o Alien. Además, la propia Weaver dijo que sentía que si finalmente hacían una nueva secuela, Newt debería estar crecidita y ser quien llevase las armas en la película, matando aliens aquí y allá.

¿Os empieza a sonar la cosa? sigamos.
En 1995, en una entrevista con Carrie Henn (Newt), mencionó que James Cameron tenía algunas ideas durante el rodaje de "Aliens" para los personajes de Newt, Ripley y Hicks, en las que los tres eran como una familia en Alien3 (vaya, por lo visto Cameron sí que llegó a pensar en una secuela, cabroncete). Y esperad, que aún hay más.
Lance Henricksen dijo que "Recuerda a Jim diciéndole que si alguna vez hacían una secuela de Aliens, el personaje de Bishop se daría cuenta de que alguien había jugado con su cerebro para hacerle capaz de ponerse en peligro como lo había echo anteriormente (en Aliens, recordemos que una de sus directrices le impiden ponerse en peligro a sí mismo de forma intencionada) o de hacerlo en la futura película." y en 2004, Henricksen volvió a decir que "Jim habló de hacer otra peli de Aliens. A menudo insistía en el hecho de que se había "jugado" con el cerebro de Bishop para hacerlo más peligroso" Vaya, así que James definitivamente sí que llegó a pensar en la secuela de Aliens,

El caso es que según se rumorea, la "Serie Nostromo" y "Guerra contra la tierra" están basadas en estas ideas por parte de S.Weaver y J.Cameron, y la verdad, tiene toda la pinta de que es así, y sino leed las dos miniseries y luego me contáis. No es de extrañar que Cameron cogiera un cabreo monumental cuando al ver que en Alien3 habían matado a Hicks, Newt y Bishop sin llegar a sacarlos en pantalla. Pero la cosa no acaba aquí....

Resulta que en el Teaser que sacaron de "Alien3"(si, es la imagen justo encima), salía la tierra y una voz decía "En la tierra nadie podrá oir tus gritos". esto fue antes de empezar la producción de la película ni de tener guión. Sumad 2+2 por favor. Tenemos un cómic increíble con ideas de J.Cameron de por medio, personajes carismáticos muy queridos por el público y los fans, y un teaser que sugiere que los aliens llegarán a la tierra como en el cómic mencionado....¿Qué coño pasó entonces para que finalmente saliera en cine tan monumental mierda como es "Alien3"?
Eso lo sabremos otro día, pero sabed que para mí, la verdadera secuela de "Aliens" siempre ha sido y será la Serie nostromo.

Yuricats