Gordon's Alive?!

Era el año 1980 y estábamos a punto de recibir el pistoletazo de salida que marcaría una década y una generación entera. Dino de Laurentis decidió juntar maquillajes exagerados, ropas rimbombantes con adornos dorados y mucha licra, mucha purpurina, alguna que otra permanente y música de Queen, demostrando que había captado totalmente el espíritu de los 80. Y a aquella criatura la llamó: FLASH GORDON

Hasta tenía su propio Pinball.

Le tengo un especial cariño a esta película, la cual fue sin duda una de las que marcó mi infancia tras verla una y otra vez con mis hermanos en el vídeo Beta que presidía nuestro salón. Era emocionante, llena de aventuras, espadas, pistolas laser y hombres halcón ¡joder tío!

No en serio, de pequeño me parecía una pasada de peli, aunque incluso con esas me daba cuenta de lo jodidamente hortera que era la escenografía. ¿Y por qué era tan jodidamente hortera?, bien. aquí es donde entra en juego la aportación principal de Laurentis. Intencionadamente, contrató a Lorenzo Semple Jr. como guionista; Semple había trabajado anteriormente en la serie de Batman de 1960 y Laurentis quería darle a la película de Flash un aire muy similar al Batman de adam West. 

¡Corre Robin, que nos copian!

Un tiempo después, Lorenzo Sample Jr declaró que Dino estaba empeñado en hacer la película muy humorística, y aunque en aquel momento a él le pareció bien, ahora esta convencido de que fue un gran error. Para empezar, el cómic de Flash Gordon nunca fue humorístico y ni siquiera tuvo esa intención, e incluso la serie de 1936 con Larry Crabbe estaba muy alejada de esa línea. A Lorenzo nunca le acabó de convencer el personaje de Flash, que lo consideraba bastante mediocre, pero nunca recibió presiones para mejorarlo, y centró sus esfuerzos en decidir qué partes del guión hacer más humorísticas y cuales más realistas. Desde su punto de vista, todo globalmente era una forma errónea de hacer una película con tantísimo dinero en juego (20 millones de dólares de la época) y que toda la producción estaba fuera de control.

¿que me quieren convertir en un payaso?¡Sujétame que lo mato!

Desde un principio, Dino de Laurentis quiso que fuera Federico Fellini el director de la película, ya que a parte de ser un gran fan del director italiano, Fellini se aventuró a escribir historietas de Flash Gordon cuando en la época de Musolini muchos cómics americanos fueron prohibidos en Italia. Sin embargo, a pesar de la insistencia de Dino y de la conexión con el personaje de Fellini, el mítico director rechazó la película. El trabajo fue entonces a parar a manos de Mike Hodges (director también de "Asesino implacable" con Michael Caine, o "Requiem por los que van a morir") y el papel protagonista fue a parar a un joven y desconocido Sam J. Jones, quien si bien nunca llegó al estrellato, se ha ganado bien la vida tanto en cine como en TV. De hecho, en algunas series (como "Renegado" o "Walker Texas Ranger") llega a salir en distintos episodios haciendo personajes diferentes.

Que te juro que no soy yo...

Sam Jones era tan mal actor, que decidieron doblar en post-producción todas sus líneas de diálogo, aunque se dice que esto pudo ser causa también de una serie de desacuerdos que tenía el actor con Dino de Laurentis. En cualquier caso, el actor que realizó el doblaje de Sam J. Jones sigue siendo a día de hoy un misterio.

Por otro lado, Dino le ofreció a Freddie Mercuri realizar un pequeño papel en la película, pero el bueno de Freddie lo rechazó. ¿Es posible que tuvieran pensado que el cantante de queen hiciera el papel del príncipe Barin en lugar de Tinothy Dalton?

Otro actor que merece ser destacado, es quien encarnó al General Vultan, Rey de los hombres halcón: Brian Blessed. Blessed ha sido bendecido (jeje, que cachondo soy) con una portentosa voz que le ha proporcionado miles de fans en todo el mundo. Su voz ha sido utilizada para el doblaje de diversos videojuegos, Para el jefe Nass en "La amenaza fantasma" e incluso para una aplicación de GPS en la que su voz sustituye a la típica voz mecánica femenina, haciendo tu recorrido por la ciudad mucho más divertido e interesante. Curiosamente, la frase más famosa de Gordon Blessed que ha sido utilizada en infinitas ocasiones y es un corte de audio de culto, fue la expresión que suelta durante la película de la que estamos hablando: Gordon's alive!, la cual se ha convertido en una meme que él mismo autoparodia.

Sin embargo, esa no es la única frase mítica de la película, ya que hay diversos diálogos y frases que son recordados por los fans, siendo mi favorita "Flash, te quiero. Pero solo tenemos 14 horas para salvar la tierra!". es pura poesía. si buscáis un poco por google, podéis encontrar varias frases y diálogos, pero es mejor si veis la peli en sí, creedme. No tiene precio.

Otro tema a destacar, o al menos mencionar, es que el propio George Lucas quiso hacer una película de Flash gordon en su momento, pero cuando descubrió que Dino de Laurentis tenía los derechos del personaje, cambió sus planes y realizó una Space Opera que a lo mejor os suena: Star wars.

Tampoco quiero dejar de mencionar a la bellísima, bellísima Princesa Aura, interpretada por Ornella Muti. no es por destacar ninguna curiosidad en concreto de ella o de su personaje, sino porque la carga de erotismo que le añade a la película solo puede medirse en Kilowatios. Una mujer sensual y atractiva capaz de dejar sin aire a cualquiera. Por cierto ¿os acordáis que Dino quería contratar a Federico Fellini para dirigir la película? en su primera escena, La princesa Aura lleva con correa a una especia de mascota, un enano muy feo al que llama "Fellini" ¿Casualidad?

La Princesa Aura y su mascota Fellini.

Finalmente al acabar la película, vemos cómo una mano aparece y recoge el anillo de Ming, y en las palabras "The end" aparece un interrogante mientras se oye la risa de Ming, el emperador del universo. esto se debe a que tenían planeada desde el principio una secuela de la película, pero finalmente el proyecto nunca llegó a producirse y todo quedó en esta pieza de subcultura tan deliciosa.

It's a Long road!

Richard Creena, Brian Dennehy y por supuesto Sylvester Stallone. es el trío ganador  que nos trajo en 1982 una grandísima película tan dura como emocionante, tan emotiva como adrenalínica. Una referencia al cine de acción que marcó un estilo muy característico de ahí en adelante. Hoy hablaremos de "First Blood": Acorralado.

Como cualquiera puede leer por ahí, la película está basada en el libro del mismo nombre escrita por el canadiense David Morrell. La película, clasificada como "+18", en la que no falta la sangre, las heridas, los golpes, cuchilladas y disparos. Recuerdo que en el colegio, una de las escenas más comentadas fue cuando Rambo se cose su propia herida con el hilo de pescar escondido en su cuchillo (sí, la peli será para mayores de 18 años, pero en mi cole todos la habíamos visto a los 10 años). Sin embargo, el libro era más violento incluso que la peli. Fue el propio Stallone la causa de ciertos cambios en el guión, pero empecemos un poco más atrás en el tiempo antes de incidir en este punto.

He dicho atrás "Atrás" en el tiempo sly, no alante.

Cuando el libro fue un éxito de ventas, automáticamente la máuina de Hollywood se interesó en hacer la película. De hecho el primer nombre que pensaron para dar vida a John Rambo fue Steve McQueen. Sin embargo, eran los 70 y la guerra de vietnam era un tema muy peliagudo, así que la Warner decidió retrasar el rodaje pensando que no tendría éxito. Cuando finalmente decidieron que ya era hora de grabar la película, decidieron que el bueno de Steve McQueen era demasiado viejo para hacer el papel de John rambo, y empezaron a buscar un nuevo alter ego:

1-John Travolta, Dustin Hoffman y Terence Hill (sí, el de "Y sino, nos enfadamos"). Los tres rechazaron hacer la película porque la consideraban "extremadamente violenta" (nenazas).

2- Al Pacino, quien quiso hacer que modificaran el guión para que John Rambo fuera un desequilibrado mental 8un puto loco vamos). Como el estudio no quiso hacer eso, Al no quiso hacer la peli.

3-Clint Eastwood, Robert DeNiro, Paul Newman, Nick Nolte, Kris Kristofferson, James Garner, Ryan O'Neal, son otros de los nombres que sonaron como posibles Rambos, pero que finalmente fueron descartados o simplemente rechazaron el papel.

Finalmente como todos sabemos, fue Stallone quien se quedó con el papel, consiguiendo uno de los mayores éxitos de su carrera y iniciando una franquicia que está preparando ya su 5ª (y última) parte "Last Blood" (este Stallone es un romántico). 

Sly se tomó un fin de semana entero para leerse el guión tranquilamente, y finalmente aceptó el papel, sin embargo decidió hacer algunos cambios en este, lo cual se lo permitieron gracias al éxito que había conseguido con "Rocky". Sly creía que el personaje de Rambo del guión inicial era demasiado llorón y quejica (un puto emo, vamos) y decidió convertirlo en un tipo más duro sin perder dramatismo, y sobretodo más simpático. 

Soy Rambo...no hace falta que vengas a verme, nadie me quiere.

Mientras que en el script original, más fiel al libro, Rambo mataba a 16 de sus perseguidores y terminaba suicidándose (puto emo); Stallone decidió cambiar el curso de la acción. Para empezar como sabemos, no se suicida (que sí, que lo sabemos. ¿no hemos quedado en que van a hacer la 5ª parte?) y además, no mata a ningún agente de policía ni a ningún miembro de la guardia nacional de forma intencionada (pero oye, los accidentes ocurren). La trama se centra en la persecución del veterano por un lado y en sus habilidades de supervivencia por otro, creando un thriller realmente intenso y emocionante (este ha sido el venazo "critico de mierda").

De hecho, el final de la película en que Rambo sobrevive, hizo que Kirk Douglas se retirase de la película. El actor de "Espartaco" ya había sido contratado para hacer de Coronel Samuel Trautman (cuyo nombre "Samuel", el escritor del libro se lo puso como referencia al "Tío Sam"), pero él quería que Rambo acabase suicidándose como en el libro. Tras una negativa a ese final, Douglas hizo las maletas y se largó. Dado que Lee Marvin y su "oscar" había rechazado el papel, contrataron a Richard Creena como revulsivo para hacer del Coronel, con un resultado más que bueno diría yo. Lo curioso es que a pesar de todo, se llegó a rodar una escena en la que Rambo se suicidaba, pero finalmente se dejó el final que conocemos.

Como Sheriff Teasle pensaron también en los oscarizados Robert Duvall (El Padrino) y Gene Hackman (The French Connection), pero tampoco les hizo mucha ilusión al parecer, y decidieron no aceptar el papel, siendo Brian Dennehy quien encarnó al antipático Sheriff de Hope.

"Los que tenemos un oscar, no queremos ser relacionados con "Rambo" (excepto Stallone, él sí puede)"

Finalizado el rodaje y el montaje, la película duraba casi 3 horas y media (y no, no la dirigía Peter Jackson). Y Stallone y su agente quedaron horrorizados (Y no, no la dirigía Peter Jackson), la película era tan mala que Stallone quiso comprar los derechos para impedir que saliera al mercado. Tras negociar el tema, se hizo un nuevo montaje reduciendo el metraje a 93 minutos, siendo esta la película que conocemos todos. 

En mi opinión, Stallone merece más reconocimiento del que se le otorga no solo por esta peli, sino en el cine en general. Ha demostrado muchas veces ser un tío inteligente que entiende muy bien el negocio de Hollywood. Tanto "Rocky", como "Acorralado" como "Los Mercenarios" han sido grandes éxitos gracias a él.