Hasta tenía su propio Pinball.
Le tengo un especial cariño a esta película, la cual fue sin duda una de las que marcó mi infancia tras verla una y otra vez con mis hermanos en el vídeo Beta que presidía nuestro salón. Era emocionante, llena de aventuras, espadas, pistolas laser y hombres halcón ¡joder tío!
No en serio, de pequeño me parecía una pasada de peli, aunque incluso con esas me daba cuenta de lo jodidamente hortera que era la escenografía. ¿Y por qué era tan jodidamente hortera?, bien. aquí es donde entra en juego la aportación principal de Laurentis. Intencionadamente, contrató a Lorenzo Semple Jr. como guionista; Semple había trabajado anteriormente en la serie de Batman de 1960 y Laurentis quería darle a la película de Flash un aire muy similar al Batman de adam West.
¡Corre Robin, que nos copian!
Un tiempo después, Lorenzo Sample Jr declaró que Dino estaba empeñado en hacer la película muy humorística, y aunque en aquel momento a él le pareció bien, ahora esta convencido de que fue un gran error. Para empezar, el cómic de Flash Gordon nunca fue humorístico y ni siquiera tuvo esa intención, e incluso la serie de 1936 con Larry Crabbe estaba muy alejada de esa línea. A Lorenzo nunca le acabó de convencer el personaje de Flash, que lo consideraba bastante mediocre, pero nunca recibió presiones para mejorarlo, y centró sus esfuerzos en decidir qué partes del guión hacer más humorísticas y cuales más realistas. Desde su punto de vista, todo globalmente era una forma errónea de hacer una película con tantísimo dinero en juego (20 millones de dólares de la época) y que toda la producción estaba fuera de control.
¿que me quieren convertir en un payaso?¡Sujétame que lo mato!
Desde un principio, Dino de Laurentis quiso que fuera Federico Fellini el director de la película, ya que a parte de ser un gran fan del director italiano, Fellini se aventuró a escribir historietas de Flash Gordon cuando en la época de Musolini muchos cómics americanos fueron prohibidos en Italia. Sin embargo, a pesar de la insistencia de Dino y de la conexión con el personaje de Fellini, el mítico director rechazó la película. El trabajo fue entonces a parar a manos de Mike Hodges (director también de "Asesino implacable" con Michael Caine, o "Requiem por los que van a morir") y el papel protagonista fue a parar a un joven y desconocido Sam J. Jones, quien si bien nunca llegó al estrellato, se ha ganado bien la vida tanto en cine como en TV. De hecho, en algunas series (como "Renegado" o "Walker Texas Ranger") llega a salir en distintos episodios haciendo personajes diferentes.
Que te juro que no soy yo...
Sam Jones era tan mal actor, que decidieron doblar en post-producción todas sus líneas de diálogo, aunque se dice que esto pudo ser causa también de una serie de desacuerdos que tenía el actor con Dino de Laurentis. En cualquier caso, el actor que realizó el doblaje de Sam J. Jones sigue siendo a día de hoy un misterio.
Por otro lado, Dino le ofreció a Freddie Mercuri realizar un pequeño papel en la película, pero el bueno de Freddie lo rechazó. ¿Es posible que tuvieran pensado que el cantante de queen hiciera el papel del príncipe Barin en lugar de Tinothy Dalton?
Otro actor que merece ser destacado, es quien encarnó al General Vultan, Rey de los hombres halcón: Brian Blessed. Blessed ha sido bendecido (jeje, que cachondo soy) con una portentosa voz que le ha proporcionado miles de fans en todo el mundo. Su voz ha sido utilizada para el doblaje de diversos videojuegos, Para el jefe Nass en "La amenaza fantasma" e incluso para una aplicación de GPS en la que su voz sustituye a la típica voz mecánica femenina, haciendo tu recorrido por la ciudad mucho más divertido e interesante. Curiosamente, la frase más famosa de Gordon Blessed que ha sido utilizada en infinitas ocasiones y es un corte de audio de culto, fue la expresión que suelta durante la película de la que estamos hablando: Gordon's alive!, la cual se ha convertido en una meme que él mismo autoparodia.
Sin embargo, esa no es la única frase mítica de la película, ya que hay diversos diálogos y frases que son recordados por los fans, siendo mi favorita "Flash, te quiero. Pero solo tenemos 14 horas para salvar la tierra!". es pura poesía. si buscáis un poco por google, podéis encontrar varias frases y diálogos, pero es mejor si veis la peli en sí, creedme. No tiene precio.
Otro tema a destacar, o al menos mencionar, es que el propio George Lucas quiso hacer una película de Flash gordon en su momento, pero cuando descubrió que Dino de Laurentis tenía los derechos del personaje, cambió sus planes y realizó una Space Opera que a lo mejor os suena: Star wars.
Tampoco quiero dejar de mencionar a la bellísima, bellísima Princesa Aura, interpretada por Ornella Muti. no es por destacar ninguna curiosidad en concreto de ella o de su personaje, sino porque la carga de erotismo que le añade a la película solo puede medirse en Kilowatios. Una mujer sensual y atractiva capaz de dejar sin aire a cualquiera. Por cierto ¿os acordáis que Dino quería contratar a Federico Fellini para dirigir la película? en su primera escena, La princesa Aura lleva con correa a una especia de mascota, un enano muy feo al que llama "Fellini" ¿Casualidad?
La Princesa Aura y su mascota Fellini.
Finalmente al acabar la película, vemos cómo una mano aparece y recoge el anillo de Ming, y en las palabras "The end" aparece un interrogante mientras se oye la risa de Ming, el emperador del universo. esto se debe a que tenían planeada desde el principio una secuela de la película, pero finalmente el proyecto nunca llegó a producirse y todo quedó en esta pieza de subcultura tan deliciosa.
Era de esas películas que se distorsionaba la imagen y el sonido de tanto usar la cinta.
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